brand meets world

Wolfshäute. Ein Gedicht im Geiste von Wilhelm Busch.

2009-10-28T18:48:00.002+01:00

Wolfshäute

Der Wand’rer lernt auf seinen Reisen,
Daß — und dies auf viele Weisen —
Ein Schafspelz, der doch harmlos wirkt,
Gar oftmals einen Wolf verbirgt.
Daheim der Wand’rer dann entdeckt,
Daß auch in manchem Wolf — ein Schafskopf steckt.

„Wolfshäute“ by J. Martin is licensed under a Creative Commons Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0 Unported License.

Persönliches Mikro-Update

2009-07-13T16:20:00.003+02:00

Status Update (slightly NSFW)

Rezepte schreiben kann ich damit jetzt aber nicht.

You cannot stop the clouds by the building of a ship.

2009-06-22T12:01:00.004+02:00

Wenn attack-ads intelligent gemacht sind, habe ich auch Spaß an vergleichender Werbung. Aber diesen Spot von Grey West für BMW North America finde ich konzeptionell, visuell und textuell unterirdisch:

BMW—Logic

Konzeptionell ...
Was, genau, ist “Performance Now”? Auch mehrfaches Sehen macht mich nicht schlauer.
Visuell ...
Autos fahren durch die Stadt.
Textuell ...
Phrasen in Pseudorhetorik. Das Cordon bleu für Werber.

Im einzelnen:

Performance Now is all about logic.
[Ist das die Prämisse oder die vorgezogene Schlußfolgerung? Ich bin gespannt auf das Argument.]

That some cars cost as much as $1,500 to maintain is one thing.
[Ich sehe noch keinen Zusammenhang. Außerdem, auf welchen Zeitraum und auf welches Autoalter beziehen sich die Zahlen?]

That some cost even more is quite another.
[Moment — das eine Ding kostet viel und das anderes mehr, und das sind „zwei ganz unterschiedliche Sachen“?]

That a BMW costs you nothing to maintain defies all logic whatsoever.
[Die ist nur der dritte Teil einer Reihung (viel—mehr—nichts) und reformuliert lediglich die Prämisse (oder Schlußfolgerung). Nebenbei, “all logic”? Also nicht nur “Informal Reasoning”, sondern, nun, überhaupt alle Logik?

And in turn makes it the most logical choice of all.
[“In turn”? Das folgt aus ... was? Tatsächlich aus gar nichts, denn hier wird bloß die Prämisse (oder Schlußforderung) ein drittes Mal formuliert.]

Performance Now is the 3-series.
[Wer den Rest für sinnvoll hielt, wird das jetzt auch noch hinnehmen.]

Dieser Unsinn hat mit „Text” absolut nichts zu tun. Aber wartet, ich hab noch mehr! Denn gegen den zweieinhalbminütigen Phrasentornado “LX Forty” für Swiss International Air Lines von Publicis Zürich, Regie Marc Forster, kann der BMW-Spot noch den Hemingway-Preis gewinnen:

Swiss International Air Lines—LX Forty

Manchmal frage ich mich, wie die Brainstormings aussehen, in denen solche Kollektionen vakuöser Weisheiten entstehen. Ob es dabei wohl auch so heiter zugeht wie bei diesem und bei jenem?

Das Zitat im Titel dieses Beitrags stammt natürlich aus dem unsterblichen Dead Man von Jim Jarmusch — gesprochen von “Nobody” (Gary Farmer).

Blogsöldner³

2009-05-29T00:21:00.011+02:00

This time it’s hiding in the most terrifying place of all.

[Update: „LobbyControl veröffentlicht Kurzstudie zum Astroturfing der Deutschen Bahn“ auf dem Werbeblogger mit Link zur Kurzstudie]

Ich muß sagen, daß ich recht beeindruckt davon bin, wie die neue Bahn-Führung diese Angelegenheit untersucht, bestätigt und aus ihr Konsequenzen gezogen hat. Im Nachfolgeartikel „Bahn räumt verdeckte PR-Aktionen ein“ auf Spiegel Online heißt es:

Manipulierte Leserbriefe, fingierte Beiträge in Online-Foren [...] Die Deutsche Bahn hat verdeckte Öffentlichkeitsarbeit eingeräumt und sich von PR-Aktionen des Jahres 2007 distanziert. [...] Dabei handelte es sich nach Bahn-Angaben um “vorproduzierte Medienbeiträge, Leserbriefe, Äußerungen in Internet-Foren und Meinungsumfragen”, bei denen der Urheber beziehungsweise Auftraggeber nicht erkennbar ist. Die Bahn bestätigte, dass dafür im Jahr 2007 knapp 1,3 Millionen Euro ausgegeben worden seien.

Die Initiative LobbyControl berichtete, das Geld für diese PR-Aktionen habe die Lobbyagentur EPPA erhalten, die wiederum der Agentur Berlinpolis Aufträge für PR-Aktionen erteilt habe.

Herzallerliebst, das brauche ich eigentlich auch gar nicht mehr weiter zu kommentieren. Rumsfeld, Cheney, Bush, Mehdorn — es gibt Menschen der Macht, bei denen ich mich faktisch unausgesetzt fragte, mit welchen Mitteln sie es schafften, sich so lange dort oben zu halten. Und wo ich mich nun endlich zurücklehnen und darauf warten kann, was noch so alles ans Tageslicht kommen wird, um aus all den vielen Fällen einen großen Humpty-Dumpty-Fall zu machen. Der große Unterschied zwischen den genannten Personen, meiner Prognose nach, wird sein, daß Mehdorn nicht in Den Haag verhandelt wird.

Auch nett zu erfahren, nebenbei, daß die Deutsche Bahn nicht etwa ganz schnöde einen Marketing-Leiter oder eine Marketing-Leiterin beschäftigt. Am Ende des Spiegel-Online-Artikels heißt es:

Laut Berichten der „Stuttgarter Zeitung“ und der Nachrichtenagentur dpa muss der Generalbevollmächtigte für Marketing und Kommunikation, Ralf Klein-Bölting, seinen Posten räumen.

Excuse me, Sir, a what?

It’s a bug hunt.

Vorangegangene Einträge zum Thema Blogsöldner:
Blogsöldner
Blogsöldner bei der Arbeit
Blogsöldners: This Time It’s War

remix09: Online trifft... Moment... Klassik!

2009-05-28T15:04:00.020+02:00

Und aus dem klassischen Werbebereich können wir noch Verstärkung brauchen. Roland schreibt:

Letzter Stand der Anmeldungen: 114 Teilnehmer, darunter Angestellte und Agenturvertreter von u.a. Jung von Matt, Scholz & Friends, Grey, Publicis, (Tribal) DDB, Philipp & Keuntje, fischerappelt, oder elephantseven. Knapp 40 Tickets sind noch verfügbar. Wen wir noch vermissen?!

Na, zum Beispiel euch, die ihr hier regelmäßig mitlest und viel Erfahrung auch mit klassischen Etats mitbringt. [L]iebe Kolleginnen und Kollegen von kempertrautmann, Kolle Rebbe, Nordpol, Ogilvy, BBDO, Springer & Jacoby, Grabarz, Heye und Co., bereichert die remix09 mit eurer Anwesenheit, euren Meinungen und Überzeugungen. Nehmt live und aktiv an den Diskussionspanels teil, bei denen wir klassische Branchenvertreter wie Prof. Peter Wippermann, Volker Nickel, Bernd M. Michael oder Wolfgang Hünnekens wiedersehen werden.

Mehr zur remix09 an 12.–13. Juni in Hamburg und warum dies keine Veranstaltung ist, wo Onliner Klassikern Facebook oder Twitter erklären wollen, findet ihr unter der Adresse www.remixcamp.de.

Und, Sekunde, gerade lese ich ganz frisch: Es gibt ein remix09-Ticket zu gewinnen!

Ikea — Storytelling vs. gespielter Witz

2009-05-15T13:34:00.006+02:00

Gestern hatte ich im Nachhall eines Agenturtages eine interessante Diskussion zum gespielten Witz in der Werbung, einem meiner Lieblingsärgernisse. Solange mir niemand harte Zahlen vorlegt, die unmißverständlich Auskunft darüber geben, daß eine wirtschaftlich sinnvolle Anzahl von Menschen, die witzige Werbung bevorzugen, die dort angebotenen Produkte auch wirklich kaufen, halte ich es mit Claude Hopkins: “People do not buy from clowns.”

Aber die möglichen Ausnahmen sind ein spannendes Thema. Als vielleicht stärkstes Gegenargument zu meinen Thesen wurde Ikea-Werbung ins Feld geführt. Ikea, ja — eine Killer-Ausnahme zur Regel?

In seinem Eintrag zu Ikeas “Be brave, not beige!”-Kampagne schrieb Roland auf dem Werbeblogger * unter dem Titel “Schluß mit der Farblosigkeit”:

Leicht ironisch gelingt den Schweden mal wieder ein gutes Branding, verbunden mit interaktiven Farbenspielen. So kann der User verschiedene Möbel und Inneneinrichtungsgegenstände verschönern, plazieren und natürlich mit verschiedenen Farben versehen. Die in den Einleitungsclips erscheinenden Protagonisten präsentieren dabei mutig ihren farblichen „Freigeist“.

“Branding” ist das Stichwort: Unternehmens-Image und Werbung sind hier eng verbunden. Dazu sind es auch gerade die selbstironischen Untertöne, und nicht hysterische Lustigkeit, die Ikea-Werbung so sympathisch machen. Unterstützt wird dies wiederum gerade von „ernsthaften“ Kontrasten, wenn bestimmte Produkte oder Design-Serien zur Debatte stehen. Das unlängste Beispiel dazu war die Kampagne für Ikeas PS Collection mit diesem phantastischen Lead-Video ...

Ikea PS

... und sehr sehr schönen Clips mit Beiträgen der Designerinnen und Designer, mit starken Anteilen von storytelling. Wie diese beiden:

IKEA PS — Skal og Spika

Beautiful.

Auf der Flash-Page zur PS Collection sind alle Clips nach einem Intro versammelt und anklickbar.

____________________
* Full Disclosure: Ich bin dort Redakteur (zurück)

next09, remix09, #ddtu, düsseldorf

2009-05-04T01:10:00.007+02:00

next09

Morgen (also heute) fahre ich nach Hamburg, um zusammen mit Roland für den Werbeblogger über die next09 zu berichten. Einer der Keynote-Sprecher ist übrigens Andrew Keen, über den Roland hier und ich hier und hier wenig Freundliches zu berichten wußten. Ich bin gespannt, ob sein Auftritt unsere Eindrücke vertieft ...

remix09

Und auch darüber hinaus gibt es in Hamburg etliches zu tun: Vieles will (zum ersten Mal in RL) zur remix09 besprochen werden, die wir vom Werbeblogger aus zusammen mit Cem Basman, Heike Scholz, Christina von Poser, Tim Keil, Stefan Nitzsche und Tobias Otte am 12.–13. Juni in Hamburg organisieren (mehr zu den Initiatoren und Team-Mitgliedern hier).

Seit ein paar Tagen gibt es auch einen Zwischenstand des Programms der remix09, und über viel von dem, was wir uns für diese Veranstaltung vorgenommen haben und uns davon versprechen, sprachen wir mit Timo Lommatzsch im Social Media PReview Podcast Folge 27.

Und schließlich haben wir auch noch viel zu besprechen zum Thema Werbeblogger selbst und unsere spannenden Pläne für die Zukunft!

#ddtu

Hinweisen möchte ich auch auf das zweite Düsseldorfer Tweetup am 29.5.2009, auch diesmal wieder organisiert von @parasight. Meldet euch an! Jetzt! Auch eine Teilnehmerliste gibt es schon, und zwar hier.

Düsseldorf zum ersten

In diesem Zusammenhang möchte ich allen auch eine wichtige Information nicht vorenthalten, auf die meine gute Freundin @maggiedo mich aufmerksam machte: Düsseldorf ist auf Platz 6 von Business Week’s “The World’s Best Places to Live 2009”! Darauf wäre dann am 29.5. im Barco auch angemessen anzustoßen.

Düsseldorf zum zweiten

Aber wartet, das ist noch nicht alles! Düsseldorf hat noch mehr zu bieten! Hier ein Dialog zwischen @gyokusai (das bin ich) und @MarkusvonRoder (das ist Markus Roder):

@MarkusvonRoder:

Being smart is bad for getting laid: http://tr.im/k7i4 I remember doing a study on virginity-loss-age & IQ. They were positively correlated.
[Link: Huffington Post article “Why Being Smart Won't Get You Laid”]

@gyokusai (quoting from the article):

“B) Do a very thorough search all over the planet and be prepared to move to Duesseldorf” WTF LOL

@MarkusvonRoder:

@gyokusai Didn't you know that Duessldorf is the mecca of dating-OCD-ers the world over :)?
[OCD = Obsessive–compulsive disorder]

@gyokusai:

@MarkusvonRoder Hahaha, no! Obviously, I need to get out more!

Düsseldorf zum dritten

Es gibt also viele Gründe, am #ddtu teilzunehmen ... auch für Twerps & Tweople aus dem Umland! ;-)

Wie schwer kann das sein?

2009-04-19T10:56:00.004+02:00

Als großer Fan von rekursiven Phänomenen bin ich gerade auch immer wieder fasziniert von Texten, die vollständig selbstbeschreibend sind.

Gefunden beim Filehosting Service MediaFire.

Geht Ihre Bank auch mit Ihnen durch?

2009-04-12T18:40:00.003+02:00

War ja in letzter Zeit mehr oder weniger die Regel:

Aber gleich seit 30 Jahren, das ist schon eine Leistung, die beworben werden will.

Es gibt einen Grund, warum ich meine eigene Copy und die meiner Mitstreiterinnen und Mitstreiter grundsätzlich auch dahingehend minutiös überprüfe, ob einzelne Zeilen beim flüchtigen Blickdraufwerfen “in the wild” layout-bedingt seltsame Aussagen treffen.

Hier, bei diesem Werbeplakat der Dresdner Bank, finde ich das besonders gut gelungen. Nicht nur paßt es in der Tat ganz hervorragend zu den mit uns „durchgehenden“ Finanzinstitutionen in letzter Zeit, sondern harmoniert auch perfekt mit der eigentlichen Werbebotschaft, langfristig und vorausschauend zu denken. Das schafft Vertrauen in die Liebe zum Detail.

Die Rückkehr der Longcopy? — Nicht wirklich. Teil III

2009-04-05T15:14:00.006+02:00

Das dritte und vorläufig letzte Beispiel sind zwei Anzeigenmotive für die Weight Care Clinic in der American University of Beirut, Medical Center, von Memac Ogilvy, Dubai, aus den Vereinigten Arabischen Emiraten:

(click to embiggen)

Zunächst. Ich bin nicht sicher, ob der Satz “Don’t die before your time” eine explizite Handlungsaufforderung ersetzt; ich komme auf das Thema aber noch zurück. Des weiteren sollte die Telephonnummer als 24/7 erreichbar ausgewiesen sein und eine googlemail-Adresse finde ich hier nicht angemessen, auch wenn die Zeiten vorbei sind, in denen Webmail sich ausschließlich durch Trash-Charme auszeichnete.

Die (Long-)Copy selbst finde ich durchaus interessant, aus verschiedenen Gründen. Da ist zunächst die Zielgruppe: Mit einer Musiklehrerin und einem Journalisten als Hauptpersonen der erzählten Geschichten wenden die Anzeigen sich offenbar weder an sozial schwächere Bevölkerungsgruppen, in denen Übergewicht in den “developed countries” am häufigsten auftritt, noch an sozial hochstehenden Klassen, die in “developing countries” oft prozentual stärker mit Übergewicht assoziiert sind. (Ein flüchtiger Blick auf Studien zumindest legt nahe, daß die Distibutionen im Libanon denen in den USA nicht unähnlich sind, und die Junk-Food-Problematik klingt auch hinreichend vertraut.)

Ein weiteres auffälliges Merkmal ist, daß es in beiden Geschichten keinen „Helden“ gibt im Sinne eines Produktes oder Services “that saves the day”. Dies ist ungewohnt aber, wie ich finde, durchaus trickreich eingesetzt als Leerstelle, die darauf wartet, von der Leserin oder vom Leser ausgefüllt zu werden. Um mit John Barth zu sprechen, wir alle sind jeweils “necessarily the hero of our own life story”, und über die typischen Identifikationsmechanismen von Geschichten wird in dieser Longcopy die Heldenrolle statt dem Produkt oder dem Service der Leserin oder dem Leser zugewiesen. Wobei die heldenhafte Handlung natürlich darin besteht, sich mit der Weight Care Clinic in Verbindung zu setzen und auf diese Weise aus der angebotenen Zukunft eine “alternative future” zu machen und der tatsächlichen Zukunft einen anderen Verlauf zu geben — um damit Haya El Hamid und Tarek Osman als Platzhalter für die eigene Person das Leben zu retten.

Zu überlegen wäre, ob die von mir anfangs bemängelte fehlende explizite Handlungsaufforderung sich nicht tatsächlich beißen würde mit dieser Strategie, indem sie den „tu das nicht!/tu das!“-Impuls überlagern würde, den wir oft beim Lesen eines Buches oder beim Sehen eines Films verspüren, wenn Held oder Heldin drauf und dran ist, falsche Entscheidungen zu treffen.

Auch diese dritte Variante zum Thema Longcopy hat keine technischen Ähnlichkeiten mit dem, was gemeinhin unter Longcopy verstanden wird. In Abwesenheit solcher Techniken muß die Zielgruppe gleich zu Anfang der Geschichte präzise für die Geschichte interessiert werden. Das ist hier nicht so ganz gelungen, weil das Problem „Übergewicht“ ein wesentliches Plot-Element ist, das nicht einfach in die Einführung geklebt werden kann, ohne den Spannungsbogen zu zerbrechen. Mit ein bißchen mehr Mühe hätte sich dieses Problem aber lösen lassen, wenn der jeweils erste Satz der Copy weniger beliebig ausgefallen wäre (eine ganze Reihe von Ursachen käme hier für den Tod der Hauptpersonen noch in Frage), sondern Signale bereitstellen würde, die der übergewichtigen Zielgruppe das tatsächliche Problem der Heldin und des Helden bereits “in a nutshell” im allerersten Absatz nahelegen würden.

Auch wenn die Durchführung etwas schwächelt, finde ich die prinzipielle Idee nicht schlecht. Der nächste Schritt wäre zu testen, ob sie funktioniert.

Die Rückkehr der Longcopy? — Nicht wirklich. Teil II

2009-03-28T12:12:00.007+01:00

Das nächste Spezimen ist eine ganzseitige Printanzeige von der portugiesischen Werbeagentur Fischer, Lisboa, für sich selbst. Während deren Website sich zweifach in beredtem Schweigen übt durch die Abwesenheit von Inhalten auf der einen Seite und No-breaking-spaces als bevorzugter Gestaltungshilfe auf der anderen, hat diese Eigenwerbung plötzlich richtig viel zu sagen:

(click to embiggen)

Zunächst die Headline. Diese weist keinerlei Ähnlichkeiten auf mit irgendeiner Headline-Technik, die sich im Bereich Longcopy als “tried & true” identifizieren ließe. Monty Python kommt in den Sinn, nur nicht so witzig. Welchen Vorteil verspricht mir die Headline dafür, daß ich ein gutes Stück meiner knapp bemessenen Zeit nicht etwas anderem anvertraue, sondern diesem langen Text? Insbesondere nicht etwas anderem, von dem ich bereits weiß, daß es mich interessiert? Nun, in erster Linie verspricht sie mir, mich zu belehren. The importance to keep my head up. Klingt vage nach Oscar Wilde, nur nicht so witzig.

Als nächstes fehlen auffällig irgendwelche Zwischentitel. Offenbar um zu verhindern, daß ich eine Ahnung davon bekomme, worauf ich mich einlasse. Suspense! Ein einführender Absatz? Auch Fehlanzeige. Das Visual? Eine Telephonzelle. Offenbar soll ich irgendwo anrufen? Aber warum aus einer Telephonzelle? Macht nicht wirklich Sinn und bekommt hier eher Clip-Art-Charme, ähnlich wie die Hibbel-Gifs für E-Mail-Links im Internet von 1996.

Der erste Absatz ist gepackt voll mit absurden Informationen, die Teaser-Charakter haben sollen. Ein wesentliches Merkmal von “Teaser” wurde jedoch übersehen — nämlich, daß es mich die Bohne interessieren soll. Und ist das Hochkomma in der vorletzten Zeile wirklich ein Apostroph, nicht ein Akut? Na gut, im Zweifel für ~~die Angeklagten~~ den Font.

Im zweiten Absatz kommen wir allmählich zum Thema: Es geht um Superman. Hahaha! Eine Verbindung zum Visual. Umziehen in der Telephonzelle, Kommunikation! Marke! Jetzt kommt bestimmt auch bald der Absatz, warum mich das interessiert.

Aber nein! Zunächst ein paar rührselig-romantisierende Zeilen über Siegel und Shuster, die in Wirklichkeit mit ihren gierigen Verlagen in juristische Schlachten verwickelt waren und später in faktischer Armut lebten, bis Warner ihnen freiwillig eine Pension zukommen ließ. (Für an diesen Zeiten und an dieser Branche Interessierte empfehle ich den in jeder Hinsicht phantastischen und mit dem Purlitzer-Preis für Fiction ausgezeichneten Roman The Amazing Adventures of Kavalier & Clay von Michael Chabon.)

Nächster Absatz: Die Große Depression! Aaaah, die Krise. Da ist sie. Wir sind durch den halben Text der Longcopy durch, und alles, was bis jetzt passierte, war das Etablieren des Themas. Schnell notieren, damit ich mich an diese neue und faszinierende Technik erinnere, wenn ich meinen nächsten Roman schreibe. 250 Seiten lang die Handlung vorbereiten! Das wird ein Verkaufsschlager.

Den nächsten Absatz muß ich zitieren, sonst glaubt mir das kein Mensch. Jetzt kommt der Text nämlich plötzlich zur Rolle von Agenturen:

A little bit like in advertising today, the two teenagers worked as a team where together they would think of comic book stories and then one would take care of the writing while the other would do the art direction.

Für diese Art von Überleitung gibt es einen Fachbegriff: Wir nennen es die “Apropos of Nothing”-Technik. Gefolgt wird dies von weiterer Shuster-&-Siegel-Sülze, wiederum liebevoll mit der Brechstange thematisch abgerundet:

In the middle of the crisis, in the middle of the depression, a product of the imagination evolved to be one of the greatest characters, brands and franchising cases in history. And all that was done with a guy wearing underwear over his pants.

Well, one thing is certain: crisis can be cruel, but good ideas are invincible.

End of copy.

Reboot brain.

Noch kontraproduktiver als solche Texte finde ich für unser Werbehandwerk aber jene Menschen in den Agenturen, die nicht müde werden zu behaupten, Longcopy werde nicht gelesen. Nicht nur offenbart dies ein kraftvolles Unwissen über Statistiken aus der Zeit, als Werbewirkungen tatsächlich noch gemessen wurden. Es offenbart auch ein profundes Unvermögen, Ursache von Wirkung zu unterscheiden: Damit Longcopy gelesen wird, muß sie auch geschrieben werden. Und damit Longcopy geschrieben wird, muß sie auch jemand schreiben.

Womit wir wieder beim Grundproblem angekommen wären! Ein Text macht noch keine Copy, ein langer Text macht noch keine Longcopy, einen Text zu schreiben macht noch keinen Texter und keine Texterin. Ich weiß, das ist schwer zu begreifen! Aber unser Gehirn, das zeigt sich immer wieder, ist zu gewaltigen Leistungen fähig.

Die Rückkehr der Longcopy? — Nicht wirklich. Teil I

2009-03-14T18:59:00.009+01:00

In den letzten Wochen überraschte mich das gehäufte Auftauchen von Longcopy-Anzeigen in meinem RSS-Reader, die ich mir guten Mutes auf Halde legte, um sie später zu sezieren. Longcopy? In 2009? Was hat sich verändert? Gibt es neue Techniken? Neue Einsichten?

Heute hatte ich Zeit und Gelegenheit, mir die erste dieser Kampagnen näher anzusehen: Eine Print-Kampagne für Bard’s Beer.

Die Website finde ich, mit ein paar Einschränkungen, durchaus amüsant. Die gleiche Agentur hat die Longcopy gemacht. Aber davon nicht nur eine, sondern gleich ein halbes Dutzend. Und die sollen offenbar auch amüsieren.

Zwei dieser Exemplare wären hier:

(click to embiggen)

Das erste, was mir dazu einfällt, wäre “People do not buy from clowns”. Zum zweiten komme ich gleich. Mal angenommen aber, Witze wären für dieses Produkt und in diesem Falle generell in Ordnung. Dann stellt sich die Frage: Warum gerade diese Strategie für ein Bier, dessen USP seine Gluten-Freiheit ist? Die Begründung des Agenturleiters (und Copywriters) wirkt etwas bemüht:

“We felt we had to recognize the profound sense of loss that gluten-intolerant beer lovers faced, while still appealing to the enthusiasm that craft beer drinkers bring to the table,” said Doug Adkins, CCO at Hunt Adkins. “In the end we landed on a core insight: Beer as an inalienable right. No one should be denied the freedom to solve the world’s problems over a beer. It’s simply not possible to raise a glass of, say, prune juice, and pontificate on the best place to hole up during a zombie uprising.”

Die Agentur-Website bestätigt, daß Doug Adkins ein großer Witzbold ist. Was mich zum zweiten auffälligen Merkmal bringt: Die Copy ist nicht wirklich witzig. Ich vermute, daß sie es deswegen nicht ist, weil sie nur altbekannte Meme aneinanderreiht, ohne a) selbst originell zu sein und/oder b) diese Meme miteinander auf neue und originelle Weise zu verknüpfen.

Es gibt noch ein drittes Merkmal. Die Texte haben weder eine Longcopy-Struktur, noch wenden sie irgendeine der klassischen Longcopy-Techniken an.

Denn tatsächlich handelt es sich gar nicht um Longcopy! Die Texte sind aber auch nicht reines Ornament. Im Umfeld des „Pontifizierens zu abstrusen Themen über einer Flasche Bier“ als gewählte Markenwelt entpuppt sich die vermeintliche Longcopy vielmehr als Illustration der Metapher.

Und einzig und allein die Tauglichkeit dieser Metapher entscheidet über die Wirksamkeit: Eine „Alles-auf-eine-Karte“-Strategie, die ich nicht gerade clever finde.

Twitter, Teil III: Tweetup #ddtu

2009-03-01T11:44:00.009+01:00

Letzten Freitag trafen wir uns zum ersten Düsseldorfer Tweetup, phantastisch vorbereitet und organisiert mit erschreckender Energie von @parasight, und trotz abschreckendster Lichtverhältnisse von @Raevynn liebevoll dokumentiert.

Der gemietete Raum in der Barco Bar war bis zum Schluß ordentlich gefüllt, und die letzten Twitterer gingen um halbvier (interessant, wie hier beim Übertragen der SMS das “@” zum “¡” mutierte *grübel*). Alle fanden’s toll, mit einer Ausnahme, zu der ich gleich noch etwas sage, und viele rufen schon nach Wiederholung.

Nun zu der Ausnahme. Nicht, weil sie selbst und als solches uns so bahnbrechend Neues über das Internet erzählte, sondern weil ich etwas sagen möchte zu prinzipiellen Unterschieden in der Kommunikation in Welt und Netz.

Wie @gyokusai es empfand. (Das bin ich.)
Ich kam recht früh und der Raum war schon voll, was ich nicht erwartet hatte. (Noch) niemand da, denn ich persönlich kannte. Jerry begrüßen, der auch dafür gesorgt hatte, daß der #ddtu-Stream mit einem Beamer an die Wand geworfen wird. Namensschild ausfüllen, Button ans Revers statt an den Finger heften, keinen Kellner finden, umsehen. Okay, die erste Stunde: ein Raum voller Menschen, die sich nicht kennen. Der Reiz, sich anzutwittern fürs wer-ist-wer ist stark. Dazu die gebeamten Tweets zu und mit Twitteren, die noch kommen wollen oder verhindert sind. Was aber weder heißt, daß sich niemand unterhielte! noch daß sich die iPhoneler nicht auf Ansprache bereitwillig und freudig unterbrechen ließen! Am erstbesten Tisch lerne ich auf Anhieb so nette Menschen kennen, daß ich mich komplett festquatsche, statt erst einmal „die Runde zu machen“, wie es eigentlich meine Absicht war. Auch mein Freund und Kollege @herrwetzel — der einzige anwesende Düsseldorfer Twitterer, den ich „in echt“ kenne — ist nun angekommen und gesellt sich dazu. Zwischendurch frage ich, ob auch @DocSarah hier sei, die sich angemeldet hatte. Mit ihr wollte ich mich unbedingt unterhalten, weil sie auch bei der von @DavidSaranga initiierten “Twitter Citizen Press Conference” beim @israelconsulate dabeigewesen war. (Über das ich schon längst hatte schreiben wollen, aber noch nicht dazu kam.) Alle deuten in Richtung eines Menschenknäuels an einem viel größeren Nebentisch. Fein! Aber es dauert vor lauter Quatschen und Kennenlernen dann doch noch eine weitere gute halbe Stunde und ein Bier, bis ich mich endlich auf den Weg mache dorthin. Und da ist sie dann auch schon weg, zu meiner Frustration.

Wie @DocSarah es empfand. (Das ist Doc Sarah Schons.)
23:07 | 23:12 | 23:20 | 23:36. Das sind jetzt nur die Tweets, die die Tweetup-Kommunikation betreffen. Ausgelassen habe ich absichtlich alles, was sich ganz oder teilweise auf den entstehenden Flamewar bezog nach dem unterirdischsten aller Flaming-Tweets, auf den ich nicht verlinke will, von @der_keller. Und für den @der_keller, wie er selbst am besten weiß, von den Anwesenden ordentlich Flak bekam. Entschuldigungen und eine Art Versöhnung sind mittlerweile am Start, auch wenn mir beim Lesen von @der_kellers Entschuldigung immer noch (no offense!) dieses Bild in den Sinn kommt ... Ich persönlich finde es ja recht großzügig, diese Entschuldigung als Entschuldigung zu akzeptieren. Weniger großzügig finde ich allerdings das Nachtreten — als ob zu einem Flamewar nicht immer mindestens zwei gehörten, und als ob das kollektive Dissen einer ganzen Stadt, aller Anwesenden und des sich bis zum Äußersten bemühenden Organisators nicht die Mutter aller Chutzpah wäre, sondern irgendwie völlig normal.

Zunächst aber möchte ich die schweigenden Lämmer verteidigen. In unserer ausführlichen Diskussion später am Abend erwähnte (glaube ich) @FrankS, daß es beim Wehrdienst eine Regel gebe, daß Beschwerden erst am nächsten Tag eingereicht werden dürfen. Womit sich ca. 90% aller Probleme ganz von selbst erledigt hätten. Eine weise Regel! Die ich in einer zeitlich eingeschränkten Variante schon seit längerem im Internet zu beherzigen versuche — indem ich zum Beispiel auf Attacken in Werbeblogger-Kommentaren frühestens nach Ablauf einer vollen Stunde reagiere.

Ein zweites Problem, das wir ausführlich besprachen, hängt indirekt auch mit „Schweigen“ zusammen. Natürlich kam die Frage auf, ob es nicht klüger gewesen wäre, den Flamewar-Einstiegs-Tweet von @DocSarah einfach zu ignorieren. Oder ob es für @DocSarah nicht klüger gewesen wäre, den Schnellzünder-Tweet von @der_keller zu ignorieren. Aber Ignorieren im Internet ist, wie wir alle wissen, problematisch:

XKCD: “Duty Calls”

Warum ist das so? Ich denke, es hat damit zu tun, daß im Internet Watzlawicks berühmter Satz „Man kann nicht nicht kommunizieren!“ nicht oder nur eingeschränkt gilt. „Ignorieren“ ist ganz fundamental ein Kommunikationsakt, der wahrgenommen werden will. Effektiv ignorieren kann ich nur etwas, von dem klar ist, daß ich es wahrgenommen und verstanden habe: Die schlichte Abwesenheit von Kommunikation im Internet ist auf der einen Seite völlig dimensionslos und bietet auf der anderen Seite eine prinzipiell unbegrenzte Zahl von Interpretationsmöglichkeiten an. Aber die Intention, „Ignorieren“ zu kommunizieren, führt im Internet (und in schriftlicher Kommunikation überhaupt) schnell zu einem Paradox: Mit der Mitteilung, daß ich etwas ignoriere, kippt das Ignorieren automatisch um in eine Antwort. Was also tun? Bei Blogkommentaren läßt sich manchmal tricksen, zum Beispiel durch das explizite Antworten auf einen Kommentar von jemand anderem, was recht deutlich die Absicht des Ignorierens ohne tatsächlich zu antworten kommuniziert.

Das ist natürlich nicht immer möglich, und es ist auch nicht immer opportun: Das Nachgeben der Konstruktiven begründet die Weltherrschaft der Destruktiven. Deswegen ist Ignorieren auch nicht automatisch besser als Twittern im Affekt. Aber nicht jeder und jede muß sich deswegen ins Getümmel stürzen zu einer Massenrauferei.

Und natürlich ist es auch ein Mythos, daß es ausreicht, jemanden zu „defollowen“, um seinen oder ihren Frieden zu haben. Auch wenn die Kommunikation aus dem eigenen Kämmerchen ausgesperrt wird, tobt sie — nicht zuletzt im #Hashtag-Space — als Broadcast weiterhin ungebremst durchs Internet.

Ich hoffe, beim nächsten Mal sind alle ein bißchen erwachsener. Und ich freue mich auch auf ein Wiedertreffen mit @der_keller und bin mehr als je zuvor gespannt darauf, @DocSarah zu begegnen.

Des Schreibers Selbstverständnis. Teil III: Die Leiden der besten W.

2009-02-11T02:45:00.006+01:00

Nach unserer ersten Werbeblogger-Kuschelkautsch begann ich mich zu fragen, ob ich den besten Werbetextern Deutschlands in meiner Ruhmeshalle nicht vielleicht Unrecht tue. Die Fragen in den Interviews sind zwar immer dieselben, aber vielleicht wurden sie ja wirklich spontan aus dem Ärmel beantwortet, auf der Kundenkautsch oder am Wasserspender?

Ich stelle mir Armin Reims vor, wie er mit seiner Fragenliste eine spontane Rundreise durch die schönsten Agenturen Deutschlands macht. Und die besten Werbetexter Deutschlands mit diesen Fragen überfallartig konfrontiert wie Bill O’Reilly, während Termine von drei bis vier Projekten an dem jeweiligen besten Texter zerren, Telephone klingeln, das Fax Papierstau hat und der Blackberry sein Fläschchen will. Zumindest könnte ich mir so einige der Antworten erklären.

Denn wenn wir das alles für in Ruhe überlegte und im Vorfeld bekanntgemachte Fragen hielten, dann wär das schon komisch. Denn dann würden Werbetexter gar keine Texte schreiben, weswegen sie wahrscheinlich auch nicht schreiben können müssen. Beim Nichtschreibenkönnenmüssen hilft es dann, gar kein Texter zu sein, was nicht so selten ist, oder auch einfach bloß nicht malen zu können. Aber das ist ohnehin alles nicht wichtig, weil Werbetexter ja nicht texten. Nein, Werbetexter haben Ideen! Zumindest sollten sie welche haben. Das ist schwer, weil Produkte selbst keine Ideen hergeben, und darum gesellt sich das Flunkern zum Berufsbild. Aber wenn’s denn doch mal ums Texten gehen soll, ist diese Auftragsgebundenheit ein echter Nachteil. Ständig quasseln die Kunden rein und zermürben einen auf dem Weg zum Kreativpreis. Und Kreativpreise sind ja auch das Wichtigste — das Produkt zu verkaufen ist schließlich Aufgabe der Agentur, und nicht des Texters!

Ja, da schwebt in der Tat eine furchteinflößend dunkle (Link-)Wolke über diesen Interviews — ich halte sie für den Geist der Dienstleistungsidee, die schon lange starb, doch keine Ruhe findet. Und dann ist da noch dieser wirklich unheimliche Drang, die Fenster aufzureißen.

Sollte ich, zusammen mit Freundinnen und Freunden, je eine Agentur eröffnen, wäre eine der Regeln, keine Arbeiten für Kreativ-Wettbewerbe einzureichen. Richtig beworben taugte das sogar als USP — auch wenn das nicht ganz neu ist. David Ogilvy war unter anderem für genau diese Art von Weigerung berühmt-berüchtigt.

Sicher würde das allein die besten deutschen Werbetexter nicht automatisch zu Dienstleistern werden lassen (oder gar zu Textern) und ihre und die Leiden aller lindern. Doch es wär ein erster Schritt.

Des Schreibers Selbstverständnis. Teil II: Schreiben == Technik

2009-01-29T10:00:00.003+01:00

Zu den auffälligeren Kinnladenbeschwerern in der Mörderfackel, dem sogenannten Lehrbuch der Texterschmiede Hamburgs, gehört die Unfähigkeit einiger der besten Texter Deutschlands, drei Wahlmöglichkeiten in der Frage „Siehst Du Dich als Handwerker, Techniker oder Künstler?“ wahrzunehmen. Die Reaktionen reichen vom Skurrilen bis zum geometrisch Virtuosen.

Als Schreiber habe ich mich noch nie als Künstler verstanden und auch noch nie als Handwerker.

Warum ich mich nicht als Künstler verstehe, ist rasch umrissen. Ich mache keine Kunst! Und das betrifft alle drei Felder, in denen ich schreibe — werblich, kreativ, akademisch. Nein, auch im kreativen Bereich nicht. Zum einen schreibe ich am liebsten Genre und dort wiederum am liebsten Science Fiction oder Thriller, zum anderen schreibe ich am liebsten, um zu unterhalten und um zu verkaufen. Ich muß meine Sachen auch nicht gedruckt sehen, um die Welt mit meinen tollen Ideen und Neurosen vertraut zu machen. Ich kann Angebote von Verlagen ausschlagen oder schleifen lassen. Besonders dann, wenn das Dreiecksverhältnis Kohle-in-Prozenten, Renommee des Verlags und Wer-behält-welche-Rechte-für-wie-lange mir nicht ausgewogen erscheint. Bei insgesamter Ausgewogenheit bin in bei jedem dieser Punkte käuflich. Das Projekt, das ich im Moment in Arbeit habe, werde ich zum Beispiel als erstes Tor anbieten. Wenn ich dort Interesse wecken kann, sind mir die Rechte nur noch halb so wichtig und die Prozente erst mal schnurz. Ich nix Kunst. Ich andere Schwerpunkte.

Warum ich mich als Techniker verstehe, ist ebenfalls rasch umrissen. Praktisch alles, mit dem ich je gedrillt wurde, ist Technik. Schreibtechnik. Kreativ, werblich, akademisch. Ja, akademisch ebenfalls — wenn in diesem Fall auch selbstgedrillt. Fachbücher zum Verfassen wissenschaftlicher Arbeiten nehmen in meinen Bücherregalen ausreichend Raum ein.

Warum ich mich schließlich als Techniker, aber nicht als Handwerker verstehe, ist auch nicht übermäßig kompliziert. Als Werbe-, Genre- und Akademiaschreiber gleichermaßen ist es mein Ziel, den Text als solchen so gut wie möglich unsichtbar zu machen. Botschaft, Thrill, Argument ist, was gelesen und gesehen werden soll. Die ganze lexikalische Tüftelei, syntaktische Löterei und rhetorische Verdrahtung soll am Ende gar nicht wahrgenommen werden. Als ich klein war, war mein persönlicher Held in der klassischen TV-Serie Mission: Impossible immer Barney.

Handwerk dagegen ist sichtbar. Schön gedrechselt, schief verschraubt, Klempner-Dekolletés, das ganze Programm.

Texte sind für mich im großen und ganzen wie die zahllosen Computer und diversen Netzwerke, die ich im Laufe der Jahre zusammengebaut und aufgesetzt habe: am schönsten ist es, wenn ich fertig bin und alles läuft und allen Spaß macht; wenn die Technik in formschönen Gehäusen verschwindet und hinter geschmackvollen Verkleidungen; wenn niemand mehr sieht, was ich da eigentlich gewerkelt habe.

Und die Rechnung wird gestellt, wenn alles funktioniert.

Des Schreibers Selbstverständnis. Teil I: Schreiben !== Konzeption

2009-01-26T10:00:00.001+01:00

Es gibt da so Irrtumsgebiete im Verständnisumfeld professionellen kreativen und werblichen Schreibens, die klar geographisch lokalisierbar sind: Offenbar bedingt durch etwas, das der spezifisch deutsche Kontext mit sich bringt.

Das erste davon ist, daß alle denken, Texter seien Konzeptioner. Das fängt bei den „Textern“ an und hört bei „allen“ auf. Als ich letzte Woche im Werbeblogger zwei wirklich kreative spanische Anzeigenmotive für Küchenhelfer lobte (nicht, weil sie kreativ waren, sondern weil sie auf kreative Weise die herausragenden Merkmale der beworbenen Produkte auf den Punkt brachten), schrieb ich:

Ist das nicht lustig? Die Menschen, die das entworfen haben, sind genau die Menschen, mit denen ich zusammenarbeiten wollen würde, aber auch genau die Menschen, die mich als Werbeschreiber überflüssig machen würden.

Worüber sich in den Kommentaren viele wunderten, denn genau diese Art von Arbeit ist doch das, was Texter tun! Oder nicht?

Oder nicht! Jedenfalls nicht ich, nicht automatisch. Werbeblogger-Leser können das nicht unbedingt wissen, weil ich mich mit expliziten Schreiber-Themen dort etwas zurückhalte. Zum einen möchte ich nicht mein eigenes Blog kannibalisieren, zum anderen will ich diejenigen, die sowohl brand meets world als auch den Werbeblogger lesen, nicht in Stereo mit meinem Kram beschallen.

Ich verstehe mich als Konzeptioner, wenn ich für ein Projekt Konzeption mache. Was, in meiner Eigenschaft als Kreativdirektor für Yves Luthers Ad & Breakfast, ja auch nicht eben selten ist, LOL. Genauso verstehe ich mich als Code Monkey, wenn ich für ein Web-Projekt die Programmierung oder einen Teil der Programmierung übernehme, was auch recht häufig vorkommt. (Ja, ich darf mich so nennen. Ich codiere ausschließlich händisch ohne visuelle Editoren und manchmal auch füßisch — zumindest kommt es mir so vor.)

Aber als Schreiber bei einem Projekt verstehe ich mich als Schreiber. Ich schreibe die Copy. C-O-P-Y. Und Headlines und Subheads und Captions und Punchlines und Punkt. Das ganze Programm. Die Konzepte, die ich dabei entwickle, sind struktureller Natur. Die Ideen, die ich dabei entwickle, sind rhetorischer Natur. (Beides: kognitive und funktionale Rhetorik.) Das ist es, was ich tue, wenn ich Texte schreiben. Es nennt sich, Moment, Schreiben. Oder Texten. Na! Das paßt doch. Ganz erstaunlich.

Aber für mein Selbstverständnis auf der einen Seite und das der meisten Werbetexter auf der, nun ja, anderen, spielt sicher auch die Art der Ausbildung eine große Rolle. Ich habe kreatives und werbliches Schreiben gelernt (nicht in deutschen Landen) und verstehe mich logischerweise als Schreiber. Dafür habe ich keine Ausbildung als „Werber“. Ich habe nie systematisch gelernt, Konzepte zu entwerfen und Ideen für Kampagnen zu entwickeln. Das war immer “Learning by Doing”. Da haben andere eine wesentlich bessere Ausbildung als ich, von guten Praktika bis zum Besuch der „Texterschmiede“. Ich muß, zum Beispiel, sehr viel stärker methodisch vorgehen als „echte Werber“, um Ideen zu entwickeln. Mir stehen im Kopf längst nicht so viele Abkürzungen zur Verfügung, wie ich gerne hätte. Wie dem auch sei: Werbung im Sinne von Konzeption ist etwas, für das mich kein Parris Island vorbereitet hat, das muß ich mir immer noch on-the-job erkämpfen.

Schreiben dagegen, das ist etwas anderes. This is my keyboard. There are many keyboards like it, but this one is mine.

You know the drill.

Personal Edition — 18. Januar 2009

2009-01-18T16:00:00.004+01:00

Kein Mensch weist mich darauf hin, daß ich meinen letzten Personal Edition-Eintrag fröhlich mit „2008“ überschrieben habe! LOL!! Nun, was gibt’s Neues. Zunächst einmal, meine Zweitgutachterin hält auf der Shakespeare-Konferenz Ende April einen wichtigen Vortrag, weswegen meine Disputation auf Juli verschoben wurde. Meh. Aber zumindest haben sich meine dramatischen Schlafstörungen verbessert. Ich kann nur hoffen, daß es so bleibt — es ist schon toll, sich wieder der menschlichen Rasse angehörig zu fühlen! Aus dem gleichen Grund mußte ich auch meinen Twitter-Konsum etwas zurückhalten bzw. sogar zurückfahren: Für Schlucke aus dem Feuerwehrschlauch war (und bin ich noch) zu dünnhäutig, denn Twitter ist für mich trotz maximaler öffentlichkeiter Transparenz ein maximal intimes Medium. Was aber nicht heißt, daß ich meine Follower nicht regelmäßig lese und gelegentlich auch direkt anspreche! Das stete automatische “incoming!” im Stream muß ich im Moment jedoch beschränken.

Kleines Link-Festival

Für chemische Analphabeten (wie mich) ist die Periodic Table of Videos von der University of Nottingham eine total spannende und zuweilen auch wirklich witzige Quelle für Informationen. Eine kleine Einführung dazu gibt es im ~~Blog~~ Web Life auf physicsworld.

Davon abgesehen, daß Linguistik zu den spannendsten Wissensfeldern überhaupt gehört, hat es oft auch sehr unterhaltsame Dinge zu bieten — wie zum Beispiel diese herrliche Übersetzung aus dem Walisischen, vorgestellt von Mark Liberman auf Language Log.

Für alle Uhren-, Fantasy- und Cyberpunk-Fans (no steam involved, though) der phantastische The Eater of Time, gefunden bei John S. Wilkins auf Evolving Thoughts.

Ein Stück Musik

Zwar spiele ich keine Ukulele, aber zumindest die Akustik-Gitarre (Twitpic ist heute mal on, mal off), und diese Vorstellung von George Harrisons “While My Guitar Gently Weeps” von Jake Shimabukuro hinterläßt bei mir ein gewissen Schwindelgefühl. Eine kurze Vorstellung findet sich hier auf Boing Boing. “Ukulele Badass” indeed! Auch hier gilt wieder — es fängt langsam an und wird zunehmend, umh, interessanter.

Aus meinem Feed-Reader

Computer
Joanna Rutkowskas Blog invisible things. Nicht ganz einfach zu lesen, aber hochinteressant. Rutkowska hat sich auf Rootkit-Technologie und CPU-Virtualisierung spezialisiert, ist die Gründerin des Unternehmens Invisible Things Lab und die Designerin der Blue Pill. Auf der kommenden Black Hat DC 2009 im Februar wird sie einen Vortrag halten über das mögliche Aushebeln von Intels “Trusted Execution Technology”, die sie aber ungeachtet der Schwachstellen für das beste hält, was in Sachen Rootkit-Sicherheit bislang entwickelt wurde.
Feed-URL invisible things

Politik/Kultur
Michael Bérubés Blog American Airspace. Bérubé ist Professor für Literatur und politisch im left liberal-Space engagiert. Wurde vom ultrakonservativen Kommentator David Horowitz einst in die Riege der 101 Most Dangerous Academics in America gewählt.
Feed-URL American Airspace

Humor
Dilbert, immer noch stark. Der direkte Link führt zur sogenannten “Linux/Unix Version” (auf der Einstiegsseite zu finden ganz unten im Fußbereich), welche den unzweifelhaften Vorteil hat, daß sie schneller lädt und weniger häßlich ist als das kürzliche Redesign.
Feed URL Dilbert Daily Strip

Was ich gerade lese

Hier hat sich seit dem 4. Januar fast nichts getan. Ein paar marginale Fortschritte in den Seitenzahlen. Zwar konnte ich nicht schlafen, aber das hieß in diesem Falle bloß, daß ich sogar zu müde zum Lesen war.

The Amazing Adventures of Kavalier and Clay von Michael Chabon, mit Lob und Preisen überhäuft. Zu recht. Chabons Erstling The Mysteries of Pittsburgh fand ich nett, wenn auch nicht umwerfend. Besonders neugierig bin ich auch auf sein letztjähriges The Yiddish Policemen’s Union, das ich noch in der Pipeline habe. [Seite 328 von 640]

Collected Poems, 1956-1987 von John Ashbery. Mit Abstand die schwierigsten Gedichte, die ich je gelesen habe. Eine Kostprobe und ein youtube-Clip mit Ashbury gab es ebenfalls mal auf Cosmic Variance! [Seite 13 (arrgh!) von 1040]

The Feynman Lectures on Physics, Vol. I von Richard Feynman. Gut verdaulich eigentlich, mit ein paar Vorkenntnissen. In Vorlesung 6 “Probability” hat mir aber wieder der Kopf geraucht — wo sind bloß alle meine Mathekenntnisse hin *seufz* [Vorlesung 8 von 58 (“Motion”)]

Mathematics for the Million: How to Master the Magic of Numbers von Lancelot Hogben. Wegen siehe oben. Eine Einholjagd zu meinen Kenntnissen aus Mathe-LK und Astrophysik drittes Abifach, die sich im Laufe der Zeit davongestohlen haben. [Seite 170 von 630]

The Illustrated A Brief History of Time & The Universe in a Nutshell von Stephen Hawking. Die Brief History habe ich vor zehn Jahren oder so schon einmal gelesen, Nutshell noch nicht. [Seite 170 von 250 (Brief History)]

The Anatomy of Story: 22 Steps to Becoming a Master Storyteller von John Truby. Fing stark an, knickte dann aber etwas ein. Hoffentlich wird’s wieder besser. [Seite 95 von 420]

Opening Up: A Guide to Creating and Sustaining Open Relationships von Tristan Taormino. Interessanterweise, und das erfuhr ich erst durch den Wikipedia-Eintrag, ist Taormino eine Nichte von Thomas Pynchon, einer meiner Hauptautoren in der Dissertation. [Seite 23 von 350]

Neuanschaffungen Bücher

Out of the Shadows: Contributions of Twentieth-Century Women to Physics von Nina Byers und Gary Williams.

Was ich zur Zeit wiederholt höre

Achinoam Nini Gil Dor von Noa. Ich bin ja hartgesotten von Stilmischungen in israelischer Pop/Folk-Musik, aber dieses Album von Noa ist wirklich maßstabsprengend. Trotzdem, oder gerade deswegen, ein wundervolles Album!

Faust et Hélène / D’un matin de printemps / D’un soir triste / Psaumes 130 & 24 von Lili Boulanger, mit BBC Philharmony & City of Birmingham Symphony Chorus unter Yan Pascal Tortelier. Nicht nur, daß diese geniale Komponistin schon im Alter von 24 Jahren an einer chronischen Bronchialpneumonie starb — to add insult to injury gibt es auch kaum Aufnahmen von ihren Werken!

Revoir un printemps von IAM. Bester französischer Hip Hop/Rap.

Woran ich gerade werkle

Immer noch an dem Direct Mailing für einen Kunden in Hamburg, weil ich noch Input brauchte, der vorgestern kam; an diversen Videoeinbindungen für eine Kunden-Website; immer noch an der Time-Line für einen Science-Fiction-Roman; immer noch an der Zusammenfassung meiner Doktorarbeit fürs Dekanat auf einem DIN-A4-Blatt. Irgendwie habe ich in den letzten beiden Wochen nicht wirklich viel geschafft. Eigentlich wollte ich auch wieder meinen Französischkurs aufgenommen haben! Vielleicht endlich diese Woche?

Blogsöldners: This Time It’s War

2009-01-13T09:00:00.004+01:00

Nicht nur können die Chinesen all das auch, was uns in unseren korporierten Welten so alles an Perfidem einfällt, sie können es dank der Macht der Zahl auch gleich im großen Stil!

Denn ach wie flüchtig, ach wie nichtig erscheinen doch die von mir besprochenen Ghostcommenter und Ghostpromoter oder die unsägliche Have iPod, Need Blog Cred-Aktion von einem Immonet-Tentakel, mit dem PR Blogger Klaus Eck immer noch ringt, gegen die Blogsöldnerheere des Fernen Ostens — die Astroturf Army, die Spin Doctors Brigades, die 50 Cent Party aus China!

Die geschätzte Zahl von 300,000 Blogsöldnern, die regierungsfreundliche Kommentare und Beiträge in Blogs und Foren hinterlassen, scheint mir im Rahmen der in anderen Bereichen recht gut dokumentierten Aufwände der chinesischen ~~Diktatoren~~ Regierung zur Kontrolle des Internets nicht übertrieben. Sicherlich wird nicht jeder Söldner und jede Söldnerin für jeden Beitrag das chinesische Äquivalent von “50 Cent” bekommen — aufschlußreich ist hierzu und zu anderem diese Antwort auf verschiedene Leserkommentare. Kommentare, nebenbei, die durch ihren allgemeinen Duktus die im ursprünglichen Artikel “China’s Guerilla War for the Web” von David Bandurski in der Far Eastern Economic Review recherchierten Hinweise auf dieses Blogsöldnerheer in der Tat eher unterstreichen denn entkräften würden.

Nichtsdestotrotz halte ich Mike Elgans Artikel “How China’s ‘50 Cent Army’ Could Wreck Web 2.0” für alarmistische Wichtigtuerei:

With 300,000 people, you can see how the CCP could easily determine what makes it onto the front page of Digg, and what gets shouted down. They could use Wikipedia, YouTube and Slashdot as their most powerful tools of global propaganda. It would be trivial for China to determine Yahoo’s “Most Popular” news items (“Most E-Mailed,” “Most Viewed” and “Most Recommended”).

Over the long term, the existence of China’s 50 Cent Army erodes the value of the Web 2.0, which is based entirely on the actions of users. If half those users are working for the CCP, then the results of user actions are compromised. Nobody can trust it.

Diese Behauptungen offenbaren, daß Elgans Vertrautheit mit modernen Webtechniken — angefangen mit so trivialen Sachen wie der im korporierten Umfeld endemischen Geo-IP-Filterung — selbst das Etikett „dürftig“ nur mit viel Großzügigkeit verdient. Was mich hier besonders ärgert ist, daß das im Zusammenhang mit Darfur, Burma, Zimbabwe, Nordkorea oder Taiwan inzwischen weltweit ausgeübte Berufsschlägertum Chinas — zur Zeit vor dem Hintergrund des Nahostkonfliktes himmelschreiend herumparadiert als „Schlichter für friedliche Koexistenz“ selbst von Blogs wie Informed Comment, deren Meinung ich zwar nur selten teile, aber in der Regel schätze — hier als Dr. Doom des Web 2.0 cartoonisiert und damit gleichzeitig verharmlost wird. Und angesichts unserer zunehmend zügigeren Entwicklungen und Bestrebungen, die sogenannte freie Welt zu einer Art Airstrip One 2.0 zu transformieren, ausgerechnet Chinas 50-Cent-Armee zur Gefahr für westliche Internet-Anonymität und Redefreiheit zu deklarieren, erscheint von gehobener Schenkelklopferqualität.

Twitter. Teil II: Nanobotschaften in Zeiten des Terrors

2009-01-11T02:06:00.006+01:00

Erste mediale Aufmerksamkeiten erregte Twitter während der kalifornischen Feuerstürme und während des Erdbebens in China: als Medium zur rasend schnellen Nachrichtenverbreitung, einschließlich komprimierter Links zu aktuellen Bildern und Bewegtbildern auf Social Networking Sites. Das tatsächliche Potential von Twitter wurde aber erst offenbar während des Terroranschlags im November 2008 in Bombay oder Mumbai.

Wer sich während der drei Tage des Terrors in der “Twitter Crowd” aufhielt und den Hashtag- oder Twitter Search-Streams von #mumbai, #oberoi, #taj oder #nariman #chabad folgte, konnte beobachten, daß sich sehr schnell ein Bild der Lage über die drei Hauptanschlagsorte und die Sekundärziele abzuzeichnen begann. Viel früher als in den Mainstream-Medien: Von zahllosen mobilen Telephonen aus kamen Berichte über Schußwechsel und andere Ereignisse wie aus hunderten heißlaufener Nachrichtenticker herein. Interessanterweise wurde es trotzdem nicht chaotisch. Zahllose über die Welt verteilte Twitterer sortierten und strukturierten die eingehenden Tweets, bündelten bestätigte und/oder verläßlich erscheinende Informationen in Retweets, fragten bei Unklarheiten nach und beantworteten die eingehenden Fragen von Neuankömmlingen. Hashtags wurden eingerichtet, die wiederum auf Blogs verwiesen, wo Menschen in Bombay für Verwandte und Freunde Nachrichten in speziellen Kommentarbereichen hinterlassen konnten, daß sie lebten und in Sicherheit waren, und wo in der Welt verteilte Freunde und Familienangehörige Fragen und Erkundigungen hinterlassen konnten.

Für die Anschlagsorte Taj und Oberoi holten die Medien allerdings rasch auf, und in den entsprechenden Hashtag-Streams begannen die Tweets, die Nachrichten indischer Kanäle wie den englischsprachigen NDTV und IBNlive oder CNN und anderen Outlets zu reproduzieren.

Anders war und blieb die Lage hinsichtlich “Nariman House”, in dem sich das jüdische Chabad-Zentrum befand. Bezüglich der Vorgänge um diese speziell für die indischen Einsatzkräfte alptraumhaft gelegenen Lokalität hatten Twitterer bis zum bitteren Ende einen besseren Überblick als die großen Medien: Während deren Teams Blocks entfernt hinter Absperrungen zurückgehalten wurden und weder Sichtkontakt mit Nariman House hatten noch genau unterscheiden konnten, ob von dort oder von woanders geschossen wurde, hatten die Twitterer zwei Photographen direkt am Ort, die von umliegenden Wohnungen aus twitterten und Bilder des Geschehens auf Flickr hochluden und, ganz am Schluß, die ersten Photos und Videoaufnahmen vom Hubschraubereinsatz und dem Abseilen der Spezialeinheiten zugänglich machten, ganz erheblich früher als die Mainstream-Medien. Weitere Informationen aus der Nachbarschaft kamen herein über eine in Amerika lebende indische Twitterin, die mit ihren Eltern und Bekannten Telephonkontakt hielt — zum Teil auch über den Blackout hinaus, der dem ersten, erfolglosen Angriff der Spezialeinheiten auf Nariman House vorausging, solange die Kommunikation über das Mobilnetz erfolgte. Dann jedoch trat auch um Chabad herum eine langanhaltende, wenn auch vorübergehende Informationsstille ein, und die #chabad #nariman Twitter Crowd begann hier ebenfalls für eine Weile, Nachrichten aus den Mainstream-Medien zu reproduzieren.

Zusätzlich wurde aus weiteren Quellen aus Israel und Amerika bald klar, welche Reisenden sich zum Zeitpunkt des Anschlags möglicherweise im jüdischen Zentrum aufgehalten hatten: nahezu alle diese Informationen stellten sich hinterher zur Trauer vieler als korrekt heraus.

Ein Nachteil von Twitter, den ich in unserem eher länglichen, aber hochinteressanten Kuschelkautsch-Podcast mit Robert Basic auf werbeblogger.de ansprach, besteht darin, daß Tweets, einmal losgeschickt, nicht zurückgeholt und oft auch nicht mehr mit Folge-Tweets korrigiert werden können. Im Rahmen der twittertypischen Ambient Awareness ist nämlich keinesfalls gewährleistet, daß die gleichen Menschen, die den ursprünglichen Tweet gelesen haben, etwaige Korrektur-Tweets überhaupt wahrnehmen. In den #mumbai und #nariman #chabad Hashtag-Streams gab es ein verwandtes Phänomen, gespeist durch das Retweeting-Tempo. Tweets von Twitterern, sowohl am Ort als auch “strukturierend tätig” irgendwo in der Welt, die sich einmal als verläßliche Quellen etabliert hatten, wurden mit einer Geschwindigkeit retwittert, die ebenso unheimlich wie gefährlich war: Meldungen ebenso wie Falschmeldungen konnten sich im Zweifelsfall wie Buschfeuer verbreiten, und hier “aß es Brot”, um Roland aus unserem Podcast zu zitieren, denn es hatte direkten Einfluß auf die Menschen, die sich an den Tweets orientierten. Über den gerade verlinkten Initial-Tweet zum Beispiel hatte ich sehr lange sehr intensive Magenschmerzen, obwohl ich mir absolut sicher gewesen war, alle eingehenden Informationen richtig ausgewertet und interpretiert zu haben — aber wenn die Mainstream-Medien erst nach fast zehn Stunden beginnen, ein solches Ereignis zu verifizieren, wird einem zwischendurch nicht nur ein bißchen mulmig.

All dies blieb den Medien nicht verborgen, und die Menge der Berichterstattungen über Twitter war enorm. Hier zeigten sich dann aber auch verschiedene Probleme in der Meta-Berichterstattung: Ohne den Kontext des Twitter-Flusses ergeben Tweet-Zitate in den Mainstream-Medien schnell ein schiefes Bild, das nachträglich nicht mehr korrigierbar ist. Zu erwähnen ist auch, daß durchaus einige Twitterer den Einsatz dieses Mediums in Zeiten des Terrors kritisch hinterfragten, wenn in der Regel auch nicht so harsch wie naomieve, die die “self-referentiality” und “self-reverentiality” der Twitter Crowd kritisierte sowie einige andere Punkte, wie in unserer Diskussion und ihren Anmerkungen dazu nachvollzogen werden kann.

Aber viele Erfahrungen und Beurteilungen, auch meine eigenen, alles in allem, waren überwiegend, sogar überwältigend, positiv. Und ich sollte auch nicht versäumen zu erwähnen, daß sich zwischen den Beteiligten aus der Twitter Crowd — speziell aus dem Stream zu #nariman #chabad — Freundschaften entwickelt haben, die auf die anderen Kommunikationskanäle übergriffen und auf dem Weg sind, die drei Tage des Terrors nachhaltig zu überdauern. Und aus dem Umfeld einer solchen daraus entstandenen Freundschaft möchte ich abschließend das sehr emotionale Statement zu “Twitter in Zeiten des Terrors” zitieren, das meine politisch sehr engagierte gute Freundin Maggie für youtube aufgenommen hat, und in dem sich viele meiner eigenen Gedanken wiederfinden. Der youtube-Link sollte direkt zum Zeitindex 4m 15s führen; wenn das nicht klappt, händisch vorspulen bis dorthin — oft hilft es aber auch, die Seite mit STRG-R o.ä. einfach neu zu laden, gleich nachdem das Video begonnen hat. Here, now, are Maggie’s Thoughts.

Personal Edition — 4. Januar 2009

2009-01-04T16:00:00.006+01:00

Eine neue Kategorie: weil es hier am Wochenende immer so leer ist, weil ein Blog ja auch ein bißchen ein Tagebuch ist, weil es manchmal ganz nett ist, ein bißchen mehr über den Blogger oder die Bloggerin zu wissen, und weil ich Google Gelegenheit geben möchte, meinen Kopf zu sortieren.

Kleines Link-Festival

Die sehr trockene Kamera-Lebensfibel von Dean Cameron Allen (welcher im Rhône-Tal lebt) auf Textism.

Ein sehr niedliches & sehr verwirrendes kleines Physik-Experiment mit Lineal, 3-Rädchen und schlauen Plüschpuppen auf Boing Boing.

Die Secret Service Codes für Obama und Anhang in der Chicago Tribune.

Ein Stück Musik

Aus einem älteren Beitrag von Sean Carroll auf Cosmic Variance (mehr zu diesem Blog weiter unten in der Feed-Reader-Abteilung). Sean ist Jazz-Fan, ich konnte Grunge schon immer etwas abgewinnen. Hier nun beides, von The Bad Plus: Eine Jazz-Version von Nirvanas “Smells Like Teen Spirit”, die ich völlig genial finde. Fängt langsam und gemäßigt an, aber dann geht zunehmend die Post ab. (Seans Original-Beitrag siehe hier.)

Aus meinem Feed-Reader

Ökonomie
(Nobelpreisler) Paul Krugmans Kolumne und Blog in der New York Times. Recht gut zu verfolgen, auch wenn es manchmal ein bißchen mathematisch wird. Aber gerade dann lohnt es sich oft — wie zum Beispiel im verlinkten Falle, wo Krugman ausrechnet, was Europa das deutsche Ausklinken aus dem Brownschen Maßnahmenpaket kosten würde.
Feed-URL Kolumne
Feed-URL Blog

Humor
Randall Munroes XKCD. Dazu sollte ich nichts sagen müssen.
Feed URL XKCD

Physik
Cosmic Variance von Sean Carroll, Julianne Dalcanton und anderen, seit ein paar Wochen umgezogen zu Discover. Viel interessante Physik und Kosmologie, mit gelegentlich eingestreuten sozialpolitischen, philosophischen, literarischen und musikalischen Beiträgen vor allem von Sean (der auch einen extrem trockenen Humor hat).
Feed URL Cosmic Variance

Was ich gerade lese

The Amazing Adventures of Kavalier and Clay von Michael Chabon, mit Lob und Preisen überhäuft. Zu recht. Chabons Erstling The Mysteries of Pittsburgh fand ich nett, wenn auch nicht umwerfend. Besonders neugierig bin ich auch auf sein letztjähriges The Yiddish Policemen’s Union, das ich noch in der Pipeline habe. [Seite 226 von 640]

Collected Poems, 1956-1987 von John Ashbery. Mit Abstand die schwierigsten Gedichte, die ich je gelesen habe. Eine Kostprobe und ein youtube-Clip mit Ashbury gab es ebenfalls mal auf Cosmic Variance! [Seite 11 (arrgh!) von 1040]

The Feynman Lectures on Physics, Vol. I von Richard Feynman. Gut verdaulich eigentlich, mit ein paar Vorkenntnissen. In Vorlesung 6 “Probability” hat mir aber wieder der Kopf geraucht — wo sind bloß alle meine Mathekenntnisse hin *seufz* [Vorlesung 8 von 58 (“Motion”)]

Mathematics for the Million: How to Master the Magic of Numbers von Lancelot Hogben. Wegen siehe oben. Eine Einholjagd zu meinen Kenntnissen aus Mathe-LK und Astrophysik drittes Abifach, die sich im Laufe der Zeit davongestohlen haben. [Seite 130 von 630]

The Illustrated A Brief History of Time & The Universe in a Nutshell von Stephen Hawking. Die Brief History habe ich vor zehn Jahren oder so schon einmal gelesen, Nutshell noch nicht. [Seite 170 von 250 (Brief History)]

The Anatomy of Story: 22 Steps to Becoming a Master Storyteller von John Truby. Fing stark an, knickte dann aber etwas ein. Hoffentlich wird’s wieder besser. [Seite 95 von 420]

Opening Up: A Guide to Creating and Sustaining Open Relationships von Tristan Taormino. Interessanterweise, und das erfuhr ich erst durch den Wikipedia-Eintrag, ist Taormino eine Nichte von Thomas Pynchon, einer meiner Hauptautoren in der Dissertation. [Seite 23 von 350]

Was ich zur Zeit wiederholt höre

Lilovyi Den von Leonid Fedorov. Extrem existentialistisch-modernistischer russischer Art-Folk, der passenderweise absolut nichts mit dem Cover-Motiv und Aborigin-Musik zu tun hat.

Chants d'Auvergne von Joseph Canteloube mit Kiri Te Kanawa und dem English Chamber Orchestra unter Jeffrey Tate.

The Piper at the Gates of Dawn: 40th Anniversary Edition von Pink Floyd.

Woran ich gerade werkle

Endlich mal wieder an einem Direct Mailing für einen Kunden in Hamburg; an diversen Front- und Backend-Programmierungen für eine paarundzwanzigsprachige B2B-Website im Rahmen meiner Agenturarbeit; an einem Vortrag für den FDA (Freier Deutscher Autorenverband); an der Time-Line für einen Science-Fiction-Roman; an einer neuen Twitter-Nanonovel; an der Zusammenfassung meiner Doktorarbeit fürs Dekanat auf einem DIN-A4-Blatt ...

... also auch eine Art Nanonovel, eigentlich *arrgh*, sowie an meinem dramatischen Weblag, ein Phänomen, über das es ~~morgen~~ ~~übermorgen~~ ~~am Mittwoch~~ in Kürze etwas von Roland auf werbeblogger.de zu lesen geben wird.

Twitter. Teil I: Lose Gedanken zur Geschichte des Nanotextens

2008-12-31T06:07:00.005+01:00

In Anbetracht der Tatsache, daß ich mich vor vier Wochen zweieinhalb Tage und Nächte lang bemüht habe, mich in der #Mumbai #Nariman Twitter Crowd nützlich zu machen, gestern an der ersten “citizens ‘press’ conference” #AskIsrael auf Twitter teilgenommen habe, gehalten von David Saranga vom @israeliconsulate, und heute nach langem Editieren meine erste #nanonovel auf Twitter veröffentlicht habe (I know it’s crazy, but it’s also fun), wird es Zeit, mal ein paar Worte zu Twitter zu verlieren — ein Medium, das sich in meinem Leben zu einem der wichtigsten Kommunikationskanäle überhaupt entwickelt hat, und das in unseren munter rotierenden Werber- und Werberinnenköpfen viele Begehrlichkeiten weckt. Zu #Mumbai, #AskIsrael und #nanonovel und natürlich auch zu Werbung, PR und Marketing auf Twitter werde ich noch ausführliche Einträge schreiben, aber beginnen möchte ich heute mit ein bißchen zusammengewürfelter Geschichte zum Nanoschreiben, Nanotexten oder Nanodichten.

Was 2003 in ICMA umbenannt wurde, hieß einst FAPIA: Free Ads Paper International Association. Darin organisiert waren weltweit die sogenannten Offertenblätter, zeitungsähnliche Publikationen mit Schwerpunkt kostenlose private Kleinanzeigen. Diese waren für Geld an Kiosken und im Zeitschriftenhandel zu erwerben, bis die meisten dieser Blätter ab der Jahrtausendwende trotz oder gerade wegen rechtzeitig erfolgtem Enterhakenwurf ins Internet schließlich den Weg alles Analogen nahmen.

Praktisch alle der FAPIA angeschlossene Offertenblätter führten auch eine sogenannte „Kommunikationsrubrik“, in der pro Ausgabe — je nach interner Politik — pro Person drei, vier oder fünf kostenlose Kleinanzeigen mit Längenbeschränkungen von 200 bis 140 Zeichen aufgegeben werden durften. Wo formale und inhaltliche Regeln am wenigsten restriktiv gehandhabt wurden, entwickelten sich phantastische und phantastisch komplexe, knäuelförmige, verschachtelte und automatisch immer zeitversetzt parallel-plappernde* Multiloge zwischen den „193ern“ oder „41ern“ oder wie die Teilnehmenden immer hießen, abhängig von der Nummer der Kommunikationsrubrik im Kategoriengefüge, gefüllt mit Trivialem und Praktischem, Philosophischem und Poetischem, Aggressivem und Romantischem und Spielerischem und Bitterernstem. Drei dieser Offertenblätter hielten über viele Jahre hinweg ihren Ruf aufrecht, FAPIA-weit die interessantesten Kommunikationsrubriken zu besitzen: Der Viz-a-Viz (oder so ähnlich, ich konnte mir nie merken, wie der geschrieben wurde) in Amsterdam, ein Blatt in Brasilien, dessen Namen ich leider vergaß, und Avis Rheinland mit Sitz in Düsseldorf — wo ich damals studienbegleitend dafür sorgen konnte, daß die Regeln auf der einen Seite so relaxed wie möglich waren, Übertretungen auf der anderen Seite aber blitzartig & brutal geahndet wurden. Eine Kombination, die fast automatisch Qualität und Vielfalt garantierte.

Das heißt zunächst einmal: wenn Twitter der Untergang des Abendlandes ist, dann hat dieser Untergang schon etliche Jahrzehnte auf dem Buckel, die er dem Erodieren unseres humanistischen Kulturerbes und unserer Aufmerksamkeitsspannen in den Printmedien widmen durfte. Des weiteren heißt das: es gab immer eine überraschend hohe Anzahl von Leuten, die sich magisch davon angezogen fühlen, witzige, dramatische, praktische, romantische, philosophische, poetische oder sonstige Gedanken im Nanoformat zu formulieren.

Ein prominenteres und populäreres Beispiel sind Haiku, traditionelle japanische Gedichte, die aus 17 on, d. h. 17 phonetischen Symbolen bestehen (die können identisch sein mit „Silben“, müssen aber nicht). Selbst in alphabetisierender Romaji-Umschrift oder verfaßt in anderen Sprachen wie Deutsch oder Englisch passen Haiku mühelos in einen Tweet.

Der (postmoderne) Autor John Barth, der sich seiner eigenen Aussage zufolge redlich bemühte, Romane von einer Länge oder vielmehr Dicke zu schreiben, die ein horizontales Setzen des Titels auf dem Buchrücken ermöglichen, hat in The Tidewater Tales (1987) einen Schriftsteller-Protagonisten, der seine Gedanken immer mehr und immer mehr verdichtet, bis sein neuester Roman, beispielsweise, nur noch aus dem Wort „Olive“ besteht. Wie William Pritchard es in seiner Buchbesprechung in der New York Times zusammenfaßte:

His “prolific minimalism” is such that he finds Shakespeare’s “Brevity is the soul of wit” “five-sixths too garrulous.” Most recently he has composed “The Olive” (he refers to it merely as “Olive”), which has been pared down, its narrative scaffolding removed until only the title remains and no literary magazine will publish it. (Mr. Barth once titled a short story of his own “The Title,” but it appeared in his story collection Lost in the Funhouse.)

Was für alle Medien gilt, gilt auch für Twitter: Es kommt darauf an, was wir daraus machen. Dies kann bei Twitter von belanglosem Gezwitscher über Ambient Awareness (die ich in meinem Leben mittlerweile als immens wichtig und fast schon unverzichtbar empfinde) und persönlichen Kontakten quer durch die nicht bloß globale Nachbarschaft (Ashdod, New Haven, Melbourne, Mars) bis zu politischem Multilog, Kleinkunst oder großer Kunst im Kleinen reichen — plus diese enorme Vielfalt selbst, mit all den aufgezählten, unerwähnten und noch ungedachten Möglichkeiten.

Themen, mit denen ich mich in den kommenden Folgen zusätzlich zu den anfangs genannten Ereignissen noch beschäftigen werde. Und natürlich, ganz zum Schluß, auch mit der Hänschen- oder Gretchenfrage oder, in gewisser Weise, mit dem Elefant im Raum: Welche Möglichkeiten bietet Twitter im Bereich Werbung, Marketing und PR und was springt dabei heraus.

Fortsetzung folgt.

* Nicht unähnlich dem Prinzip in Asimovs “My Son, The Physicist”.

Willkommen in der Neujahrshölle!

2008-12-25T22:53:00.010+01:00

Es ist noch gar nicht so lange her, da streiften wir kurz das Thema Eigenwerbung für Agenturen hier und auf werbeblogger.de. In diesen Zusammenhang und als Kontrast paßt das Weihnachtsvideo 2008 von The Loomis Agency.

The Loomis Agency ist eine texanische Agentur für Brand Retail Businesses, die ich sehr schätze:

weil die Leute solide und ansprechende Werbung machen, ohne sich selbst als Werber dabei wichtiger zu nehmen als das, was sie tun;
weil sie oft und gerne mit Testimonials arbeiten (Testimonials, nicht Celebrity Endorsements — ich schrieb darüber);
weil der Präsident/Partner und einer der Kreativdirektoren zusammen das Weblog bark! betreiben;
weil der Ehrgeiz der Loomisler nicht darin besteht, größer zu werden, sondern besser zu werden, was in unserer Branche nicht nur selten, sondern in ähnlicher Form zum Beispiel auch das Ziel von Yves Luthers Ad & Breakfast ist, mit der mich seit langem vieles verbindet;
weil der Gründer Paul Loomis eigentlich Jazz-Musiker ist;
weil das Loomis’sche Leitmotiv lautet “We’re All About Results”, nicht unähnlich dem Leitmotiv „Resultate zählen“ eines unserer Kunden von Sinnflut-Projekt, dessen tatsächliche und sehr konkrete Nicht-Trivialität wir in der langjährigen Zusammenarbeit zu schätzen gelernt haben, und nah verwandt ist mit meiner persönlichen Einstellung zu Werbung, die ich in unserem Werbeblogger-Podcast paraphrasierte mit „Ich mag Dinge, die funktionieren“.

Und weil ich dieses Weihnachtsgrußvideo 2008 von Loomis völlig genial und unwiderstehlich finde:

This year for the holidays, we wanted to do something a little different so we partnered with two very talented singers named Joel Rutherford and Jeff Oxley and partnered with our friends over at Post Asylum to create our take on the classic Carol of the Bells! Happy Holidays from all of us to you! The Loomis Agency | bark!

Sock It To The Holidays!

We’re perpetual students of the craft who’ve dedicated our lives to making a difference in the lives of our clients and those we work with. The Loomis Agency | About Us

Yeah. That’s the spirit.

Brückenbau

2008-12-19T17:36:00.012+01:00

Als ich mir unseren Kuschelkautsch-Podcast auf Werbeblogger.de noch einmal bei Tageslicht anhörte, fielen mir zwei Themen auf, wo ich Brücken mit Jell-O baute: Zwischen Literaturtheorie und Werbetext sowie Amerika und hier.

Die zweite Brücke sei nur kurz gestreift — in unserem (getippten) Chat vor dem spontanen Podcast hatten Roland und ich das Thema Amerika recht ausführlich erörtert, und diese Vorinformationen fehlten dann im Podcast an den Stellen, an denen ich mich fröhlich über meine „Amerikanisierung“ erging. Ich will das hier nicht alles aufrollen, aber ich stehe seit vielen Jahren knietief mit einem Bein und Biorhyhthmus auf der anderen Seite des Teichs, und wenn ich meinen Doktor eingetütet habe, würde ich das andere Bein gern folgen lassen, schon allein für die Balance und meinen Nachtschlaf.

Die zweite Brücke ist selbst mit größerer Ausführlichkeit deutlich schwieriger zu zementieren, aber da hat Roland mich auch aufs Glatteis geführt ;-) im wahrsten Sinne des Wortes, mit seiner (Colbert-Report-verdächtigen) Bemerkung, „he, du hast gerade gesagt, daß Literatur und Werbetext nichts miteinander zu tun haben!“, LOL! Worauf ich ins Schwafeln geriet und mir rasch etwas über Literaturtheorie und “close reading” aus den Fingern sog, um die Radikalität dieser Aussage zumindest ein wenig abzuschwächen.

Zunächst einmal: Literaturtheorie, und speziell postmoderne Literaturtheorie, hat auch Berge von Nonsens hervorgebracht, und ich persönlich habe mich in der Regel (okay, nicht immer :flöt:) bemüht, Literaturtheorie mit möglichst fundierten Kenntnissen in Linguistik und Sprachgeschichte zu temperieren. Aber unabhängig von Brillanz oder Nonsens ist eine der auffälligsten Eigenschaften postmoderner Literaturtheorie, daß sie sich weniger dafür interessiert, was ein Text sagt („Interpretation“), sondern wie er es sagt und unter welchen Umständen („Kontext“) er möglicherweise etwas anderes sagt, und zu den wesentlichen Untersuchungsgegenständen gehören Textstruktur, bildhafte Sprache und Rhetorik.

Beim Texten — als etwas bemühte Parallele — bin ich nicht daran interessiert, ob der Text „schön“ ist oder kreativ oder witzig oder was auch immer, sondern daran, ob er funktioniert, und warum er das tut und ob er unter veränderten Umständen („Kontext“) schlechter funktioniert, und was sich daran ändern läßt. Aus meinem Werkzeugkoffer benutze ich dafür als Elemente Textstruktur, bildhafte Sprache und Rhetorik.

Tatsächlich ist das eine wie das andere, und das war die Richtung gewesen, die ich ad hoc im Podcast einschlug, mit der minutiösen Beschäftigung mit oft kleinsten sprachlichen Einheiten verbunden. Mehr wollte ich dazu auch gar nicht sagen. (Oder anders formuliert: Mehr fiel mir dazu in diesem Augenblick zum Glück! auch gar nicht ein.)

Egal, wie gut oder erfahren ich als Texter bin — ich kann unmöglich vorhersehen, welche Worte und Formulierungen in einem ganz bestimmten Kontext (Produktgruppe, Zielgruppe, sozialer Kontext, wirtschaftliche Lage etc. pp.) die bestmögliche Wirkung haben.* Das läßt sich nur testen. Und deshalb schreibe ich begeistert fünf, zehn, zwei Dutzend verschiedener Headlines und Copy-Varianten, wenn die Sachen zumindest rudimentären Tests unterzogen werden und nachvollziehbar wird, welche davon am besten funktionieren. Aber drei Fassungen zu schreiben, damit der Kunde sich aussuchen kann, was ihm davon am besten gefällt, ist geldverbrennender Unsinn.

* Wenn ich von „funktionieren“ und „wirken“ spreche, meine ich immer nur das eine: Ob es verkauft. Alles andere ist akademisch. ;-)

Hier gibt es nichts zu sehen ...

2008-12-19T07:01:00.003+01:00

... aber dafür gibt es hier etwas zu hören.

Roland und ich haben auf werbeblogger.de einen spontanen Podcast aufgenommen zu einer Uhrzeit, zu der andere Menschen sich bereits darauf vorbereiten, Mülltonnen umherzuwerfen.

Eine Sache fiel im auströpfelnden Gespräch hinunter: ich erwähnte noch, daß mein Seitenhieb gegen „Germanisten in Marketingabteilungen“ auch an mich selbst gerichtet war. Germanistik gehört zu meinen Fächern, und es gab auch eine Zeit, wo ich als Germanist dachte, ich wäre der totale Profi in Text, PR, Marketing, weil ich Bücher lesen, Referate schreiben und einen Kaffee aus dem Automaten im Gebäude der Geisteswissenschaftlichen Fakultät ziehen kann, ohne dabei zu verunfallen. Eine Flause, die mir umso bizarrer vorkam, je mehr ich übers Texten und Schreiben lernte, und je mehr Menschen mir begegneten, die PR und Marketing wirklich gelernt haben.

Enjoy!

Digitale Darmentwicklung

2008-12-16T10:12:00.007+01:00

Nachdem ich meinem Professor gestern meine editierte Dissertation geschickt und mich heute im Rahmen eines Friseurtermins wieder von einem Troglodyten in einen Werbemenschen verwandelt habe, sollte ich brand meets world auch wieder vom Stottern zum Schnurren bringen können.

Zur Unterhaltung und allgemeinen kulturellen Erbauung zunächst ein kleiner Werbespot aus Japan. Wer schon einmal japanische Gameshows verfolgt hat (ich hörte, in Deutschland liefen zumindest ein paar Folgen von Takeshi’s Castle?), weiß, daß Japanerinnen und Japaner sich in informellen Kontexten auf eine Art und Weise über sich selbst lustig machen können, die in Europa und Amerika als derb empfunden wird.

Insofern erzählt dieser kleine nette Werbespot auch ein bißchen etwas über japanische Kultur. Das “xiao cm” (der Name gibt mir im Moment noch Rätsel auf) ist anscheinend eine Art digitaler Polaroid-Kamera, in praktischem oder metaphorischem Sinne. Hersteller ist Takara Tomy (die Firma, die aus der Fusion der großen klassischen Spielzeughersteller Takara (“Playing is Culture!”) und Tomy enstand. (Welche Agentur den Spot produziert hat, habe ich auch noch nicht herausfinden können, aber es würde mich wundern, wenn es nicht entweder Dentsu oder Hakuhodo wäre.)

Bin gespannt, ob Tomy Takara von der Telekom wegen der Farbe abgemahnt wird. (Eine Geschichte, die etwas über unsere Kultur erzählt.)

Twit-Salut an @parasight (dessen Riff dazu ich aber keinesfalls teile ;-))